По време на арт фестивалъа „ Ruhrtriennale”, провеждащ се ежегодно в североизточната част на Германия, ще отвори врати „изложба на живо”. Тя се осъществява благодарение на съвместния проект на кураторите Клаус Бизенбах и Ханс Улрих Обрист. Те канят интернационални артисти от пет континента, за да превърнат музея в сцена.

Министърът на културата на Великобритания Ед Вейзи наложи временна забрана за износ от страната на картината „Дете държи гълъб” от 1901г. на Пабло Пикасо. През тази година платното, което от 1974 до 2011 г. беше показвано в различни британски музеи, смени собственика си по време на търг в аукционна къща Christie’s.

„Soestdijk Palace” в Баарн, Холандия, бивша резиденция на кралското семейство е домакин на уникална изложба: „М. К. Ешер – Пътуване през времето”. Ще бъдат представени 80 произведения от връхната точка в неговата кариера. Ешер прекарва 13 години в Италия и над 30 в Баарн. Тази магическа изложба запознава посетителите с най-продуктивния период от кариерата на холандския художник, когато той се разхожда поне по два часа на ден из горите на Баарн. 

Една от най-очакваните изложби в Шотландия – „Пикасо и британското изкуство”, отвори врати едва миналата седмица в Единбург, но беше посрещната с противоречиви реакции от пътници, преминаващи през летището.

Едвард Мунк се превърна в най-скъпо продавания художник на аукцион, като счупи всички досегашни рекорди, когато през май месец неговото произведение “Викът”  беше купено за $120,000,000.

През второто тримесечие аукционна къща „Сотбис” отчита спад в продажбите с 33%, което се дължи главно на намаляването на приходите в онлайн аукционите, коментират от „Уол стрийт джърнал”. Това е доста изненадващо, защото периодът за „Сотбис” беше относително силен.

Стотици, дори хиляди компании в света колекционират изкуството, но малко са тези, които превръщат колекционерството в изкуство. Списание „Форбс” разкри на своите читатели кои корпорации са най-големите колекционери на произведения на изкуството в света. В списъка са включени корпорации, които правят нещо повече за изкуството от това да купуват произведения, за да украсяват стените на офисите си. За да съставят този списък, журналистите от „Форбс” са разговаряли с множество куратори, арт съветници и изкуствоведи. Техният критерий са колекции, които  подобряват живота и образоват.

Полка точките на японската авангардна художничка Яйои Кусама са вдъхновение, страст и мания. Когато тя напуска Япония през 1958 г., за да се установи в Ню Йорк, светът е обсебен от друга мода – абстрактния експресионизъм и „дрипинг” техниката на Джаксън Полък. Но тя избира да посвети живота си на точките, преди дори Деймиън Хърст да бъде роден. Никой по това време не се интересува от нейните идеи. Тя прекарва много години в беднота и мизерия в Ню Йорк, но не се отказва.

Стенописът е с размери 21 на 21 метра, а негови автори са бразилските художници –Отавио и Густафо Пандолфо, братя близнаци по-известни под общото име Os Gemeos. Творбата изобразява забрадена фигура. А скандалът, разразил се около творбата, бе провокиран от канал на телевизията "Фокс", според който минувачите определят маскираната фигура като заплашителна и биха искали тя да бъде премахната.

„Няма такова нещо като тишина”, заявява великият Джон Кейдж в средата на миналия век. Кураторите от колекция „Менил” в Хюстън се опитват да докажат точно обратното благодарение на най-новата изложба, организирана в музея – „Тишина”.

Съвременният артист Мартин Гостнер реши да създаде нетрадиционна инсталация за „New National Gallery” в Берлин. Той избра да постави четири купчини по средата на музея, които да имитират конска оборска тор. По този начин той иска да напомни за всички онези произведения на изкуството, които са били откраднати, унищожени или просто изчезнали по време на нацистката диктатура.

Картината „Портрет на мадмоазел Клаус”, нарисувана от френския художник Едуар Мане през 1868 г., беше купена от Музея за изкуство и археология към Оксфордския университет „Ашмола” (The Ashmolean Museum) за 7.83 млн. GBP. Тази сделка отбеляза успешния финал на кампанията за набиране на средства за откупуването на платното, което трябваше да напусне Великобритания.

Изгубена скулптура на Леонардо Да Винчи, която била пресъздадена от бронз, ще бъде показана в рамките на частно събитие в Грейстоун Меншън в Бевърли Хилс на 27 август.

Косъм, намерен върху картината „Пейзаж с божури”, считана за дело на Винсент ван Гог, ще бъде подложен на ДНК-анализ. След това специалистите ще сравнят получените резултати с данните от наследствения материал на живели след него родственици на художника, като по този начин се надяват да установят авторството на спорното платно.

Нощта на музеите и галериите в град Пловдив ще започне на 21 септември. Тази година в рамките на събитието ще вземат участие над 50 музеи, галерии, книжарници, ателиета, арт пространства, клубове, културни институти, концертни и театрални зали, исторически и археологически паметници и др.

Една от най-амбициозните изложби на картини и рисунки от Люсиен Фройд, правена някога, отвори врати в Музея за съвременно изкуство във Форт Уърт, Тексас. С над 100 произведения върху хартия, заети от музеи и частни колекционери от цял свят, сбирката на портрети от Фройд е организирана от Националната портретна галерия, Лондон, и Музея за съвременни изкуства, Форт Уърт.

Френският блог „Бележки за културата” (Les Notes de Véculture) пусна аларма наскоро, когато Фейсбук премахна картината на Герхард Рихтер „Ема” от старницата на Центъра Помпиду. В музея има ретроспективна изложба на Рихтер от 6-ти Юни до 24-ти Септември и снимката в интернет беше събрала 1300 харесвания , преди мистериозно да изчезне една вечер, жертва на това, което „Les Notes de Véculture” нарича „институционално пуританство” в САЩ.