„Grimaldi Forum” в Монако представя на вниманието на своите посетители през летните месеци уникалната възможност да видят едни от най-известните имена на съвременното изкуство,  представени с монументални произведения. Конферентната зала е и тясно свързана с изкуството, след като през последните години организира и беше домакин на редица летни изложби като тази на произведенията на Анди Уърхол от 2003г., Африканската колекция на Жан Пиодзи през 2005г., както и на Нюйоркската школа от 2006 г. Сега тя работи съвместно с центъра „Помпиду”, за да осъществи този мащабен проект, представящ големи по размер произведения, които могат да бъдат видени до 9 септември.

Този проект се фокусира върху 50 от най-големите по размер творби от колекцията на Центъра за съвременно изкуство в Париж, като някои от тях са наскоро придобити, а други – никога не са показвани пред европейска публика. Целта е посетителя да се почувства „съпричастен” с промяната на мисленето в изкуството на ХХ и XXI век, чрез едни от най-въздействащите творби, не само поради своите размери.

Представени са произведения на художници като Хуан Миро, Жан Дюбюфе, Матта, Франк Стела, както и инсталации и скулптури на артисти като Йозеф Бойс, Кристиан Болтански, Сол Левит, Аниш Капур, Бил Виола и много други.  Те са представени в пространство, което също поразавя със своите размери от 4000 кв. м. Парадоксално, тази изложба се провежда именно във втората най-малка държава в света.

Първата зала в изложбеното пространство представя „рисунки” за монументални проекти на художници като Тео ван Десбург, Марк Шагал, Фернан Леже, Анри Матис и други, които ни напомнят, че зад всяка голяма идея стои дълъг път от проучване и подготовка.

„След Моне” представя влиянието и уроците на майстора на водните лилии, пред които в търсене на себе си, някои посетител прекарват часове, които впоследствие им се струват като миг. Тази способност на изкуството е оценена и изследвана от художници като Миро, Жан Дюбюфе, или Франк Стела.

„Игри на мащаб” е секцията, в която са представени уголемени предмети, които по този начин не само добиват по-голяма ценност, но и напълно променят функцията си. Представени са произведения на Тони Крейг, Джилбърт и Джордж, Валери Белин, и други.

„Подходящо пространство” представя момента в изкуството на ХХ век, когато артистите създават творба, която да „изпълва” пространството и кара зрителя да се превърне в част от самото произведение. Тук можем да видим произведени на Аниш Капур, Сол Левит, Ричард Лонг и други.

Мащабната изложба представя още много произведения и изследва различни концепции, свързани със създаването на произведения в голям размер през ХХ в., които биха могли единствено да се разбират напълно, когато зрителят има пряк контакт с тях. Именно паради тази причина, изложбата вече се превърна в една от най-посещаваните на лятото.