Художникът е централна фигура във виенското изкуство в бурните години около Първата световна война (1914 г. – 1918 г.), и става популярен заедно със своите авангардни съвременници Густав Климт и Оскар Кокошка.

Шиле създава едни от най-радикалните изображения на човешкото голо тяло в модерните времена и преоткрива темата през ХХ век. Експозицията представя кратката, изпълнена с творчески трансформации кариера на Шиле, като в нея могат да се видят едни от най-важните му рисунки и акварели на мъжки и женски голи тела.

Изложбата обединява изключителна селекция от произведения, които подчертават техническата виртуозност на Шиле, изключително оригинална визия и безкомпромисно изображение на гола фигура. Събитието дава възможност на посетителите да видят 38 от тези радикални творби, взети назаем от международни музеи и частни колекции, като много от тях са на показ в Обединеното кралство за първи път.

Шиле пристига във Виена през 1906 г. едва 16-годишен, за да се обучава като художник. Той бързо доказва таланта си, и на следващата година търси Климт - водача на виенския сецесион, който се превръща в негов учител. През 1910 г. Шиле става известен с това, че започва да рисува човешката фигура по един изцяло нов начин, и темата за голото тяло в изкуството започва да придобива все по-важна роля.

Изложбата започва с богата селекция от голи тела от 1910 г., като включва и редица голи автопортрети на Шиле, показващи как неговият художествен подход е тясно свързан с интроспективното изследване, което прави той на самия себе си, като психика и физика. Основната част от експозицията изследва провокативните голи тела, които творецът създава през следващите 9 години, разрушавайки художествените конвенции, чрез своя директен изблик на човешкия опит, страхове и желания. Произведенията са обвързани с теми, като себеизразяване, създаване на потомство, сексуалност и еротика. От социална и психологическа гледна точка, това са и едни от проблемите, които вълнуват виенското предвоенно общество.