Наречена "The Squash" /Тиквата/, шестмесечната инсталация е създадена от Хамилтън, като част от ежегодната програма на Тейт Британ, която кани съвременни британски художници да представят произведения на изкуството в Duveen Galleries.
Проектът на художничката е непрекъснат пърформанс на модели облечени в създедените от нея и Андерсън костюми на фона на над 7 000 бели плочки. Всеки ден шоуто се фокусира върху един герой, облечен в един от седемте колоритни костюма, вдъхновени от цветовете и формите на тиквата.
Дрехите са изключително оригинални и запомнящи се със свойте обемни ръкави, смели шарки и най-вече шапки. Използвани са материали като ръчно рисувана кожа и отпечатан копринен крепон за създаване на органични текстури на костюмите, а препратките към 70-те години могат да се видят във формата на някои от силуетите.
Всеки ден изпълнителите избират костюм, който отразява индивидуалното им представяне на героя и се движат из пространството, което се трансформира чрез използването на бели плочки подредени в сякаш безкрайна мрежа. Плочките обгръщат серия от големи конструкции, които служат като подиуми за редица произведения на изкуството, взети от колекцията на Тейт и избрани от Хамилтън заради техните органични форми и цветове.
Антеа Хамилтън използва работата на френския писател и драматург от началото на 20-ти век- Антонен Арто и призива му за "физическото познаване на образите". С "The Squash", Хамилтън се надява да проучи концепцията за „телесен отговор“ на идея или изображение. Всеки елемент от произведението се е развил от интереса на художничката към откритата снимка, чийто първоначален източник е изгубен.
Чрез плочките, структурите, скулптурите и костюмите изпълнителят на пърформанса изследва собствената си интерпретация на образа, като приканва зрителя да си представи своята история и намерение.
"Антеа Хамилтън е направила уникален принос към британското и международното изкуство с нейните визуално игриви творби, които едновременно провокират и наслаждават", каза Алекс Фаркурсън, директор на Тейт Британ.
"Този впечатляващ проект демонстрира нейната способност безпроблемно да преплита образи и разкази, създавайки богата нова среда, в която да се сблъскате с произведения на изкуството".
Смела и хумористична, работата на Хамилтън често включва препратки от световете на изкуството, дизайна, модата и популярната култура. Нейните скорошни инсталации включват изложбата "Lichen! Libido! Chastity!", номинирана за награда Търнър, в "Скулптурен център" в Ню Йорк, която след това се проведе в Тейт Британ през 2016 г.
"The Squash" ще продължи до 7 октомври 2018 г.
Музеят на Ван Гог празнува 150 години импресионизъм в „Vive l’impressionnisme!“
Олафур Елиасон, „OPEN“ в Музея за съвременно изкуство, Лос Анджелис
ARTPRICE
Фондация Louis Vuitton кани в Червената работилница на Матис
Добавете коментар