

Музеят за модерно изкуство в Париж „Musée d’Art moderne de la Ville de Paris” представя мащабна ретроспективна изложба на един от най-прочутите модерни художници – Лучио Фонтана (1899 г. – 1968 г.). Считан за един от най-големите визионери на ХХ век, творбите на Фонтана оказват дълбоко влияние на няколко поколения художници – от Ив Клайн до ден днешен. За първи път от 1987 г. насам, повече от 200 скулптури, картини, керамики и инсталации на Лучио Фонтана са изложени на едно място във Франция, предоставяйки широк поглед върху провокативното му творчество.
Роден през 1899 г. в Росарио, Аржентина, израстнал в семейството на италиански скулптор, Фонтана прекарва по-голямата част от живота си в Милано. Използвайки всички възможности, които предлага скулптурата (теракота, керамика, мозайка) и работейки усилено с множество архитекти, Лучио Фонтана се превръща в един от първите италиански абстрактни художници през 30-те години на ХХ век.
По време на Втората световна война (1939 г. – 1945 г.), той търси убежище в Аржентина, но се завръща в Милано през 1947 г., за да оглави течението „спациализъм” (Spazialism), което подробно обяснява в своите манифести. Светлината и реалното пространство (противоположно на виртуалното пространство) са двата основни елемента на това движение, като те са предназначени за създаване на нов вид изкуство, свързващо се с космическата сфера, но също и в постоянна връзка със заобикалящия свят. Лучио въплътява тази философия в своите керамични скулптури, перфорирани платна и инсталации.
През 1949 г. Фонтана създава първата си „Пространствена концепция” (Concetti spaziali) – серия от пробити платна. След ретроспективната си изложба по време на Венецианското биенале през 1958 г., той създава серията „Tagli”, с разрези върху платно. Тази творба се превръща в ключова отправна точка за художниците от 60-те години на ХХ век.
Изложбата представя многообразното творчество на Фонтана, започващо от 1920 г. до смъртта му през 1968 г. Тя е подредена по ключови моменти от художествената дейност на твореца: примитивни и абстрактни скулптури, рисунки, полихромна керамика, пространствени творби, пробити платна, творби в течението „ар информел”, инсталации, разрези в платната (Tagli) и др., съществуващи между чисто концептуалния жест и бароковото изобилие от цветове и материали.
Прерязаните платна и творби, превърнали се в символи на модерното изкуство, са изложени заедно с по-малко известни творби, по-специално, керамиките и скулптурите на Лучио Фонтана от 30-те години на ХХ век. Повечето от произведенията са изложени във Франция за първи път.
Експозицията ще продължи до 24 август 2014 г.
Националната художествена академия отбелязва 130 години от основаването си с две изложби
Третото издание на Sofia Art Fair събира автори от 16 държави този уикенд в София
Най-голямата досега изложба на покойната Яйои Кусама превзема музея „Стеделийк“
Art Basel 2026: произведенията, които колекционерите чакаха да видят
Четвърто издание на проекта „Изложби на дипломираните от НХА – Випуск 2026“ Добавете коментар

