За много хора в Ню Йорк и САЩ, изложбата е рядка възможност да оценят значимостта на скулптурата на испанския художник на едно място. Много от произведенията са взети назаем от публични и частни колекции, както в Америка, така и в чужбина, особено от Националния музей на Пикасо в Париж, който е предоставил около една трета от колекцията. „Осъществиха се няколко много важни заеми, благодарение на които се осъществи това събитие.“, признава Глен Лоури, директор на Музеят за модерно изкуство в Ню Йорк (МоМА).

Творбите на Пикасо се простират във времеви диапазон от първите му творби в бронз, дърво и гипс, до боядисано желязо от 1954 г. - 1964 г., неговия кубистичен  период, предвоенните години във Франция, Втората световна война (1939 г. – 1945 г.) и живота му на Френската Ривиера. Но, ако Пикасо е живял до смъртта си през 1973 г. като един от най-признатите художници на ХХ век, то неговата скулптура в голяма степен остава скрита от погледите. Пикасо съхранява скулптурите си при себе си през целия си живот.

„Наистина заедно със самата смърт на Пикасо, скулптурите му започват да пътуват като група – от ателието до публични и частни колекции по света”, споделя кураторът на изложбата.

MoMA бързо започва да се интересува от придобиването на тези творби, като по този начин музеят вече разполага с най-изчерпателната колекция от скулптури на Пикасо, намираща се извън музея на Пикасо в Париж. Колекцията обхваща всички важни периоди от творчеството на Пикасо, както и по-малко познати скулптури.

Друг акцент в експозицията е една от петте пластики, които Пикасо представя заедно със своя легендарен и антивоенен стенопис „Герника“, създаден за Световното изложение в Париж през 1937 г. Скулптурата задоволява неспокойния и нетърпелив темперамент на Пикасо, тъй като му позволява да прекъсне и да започне отново след време, за разлика от живописта, която изисква повече подготовка.

Изложбата ще продължи до 7 февруари 2016 г. Тя е придружена от цветен каталог, продаващ се на цена от 85 долара. Входът за събитието е 25 долара.