СГХГ представя изложбата на номинираните за наградата БАЗА на 23 юли. 

Наградата за млад художник е основана за първи път през 1990 г. в Чехия от създателката на Фондацията за гражданско общество (САЩ) Уенди Люерс по инициатива на Вацлав Хавел. Днес тя съществува в дванадесет държави от Централна и Източна Европа, обединени в Международна мрежа за награди за млади художници YVAA (www.yvaawards.org). Наградата се състои от двумесечен творчески престой в Residency Unlimited, Ню Йорк, както и от самостоятелна изложба в галерията на ИСИ-София. Спонсор на наградения е Trust for Mutual Understanding, Ню Йорк. 

В България Наградата БАЗА е основана през 2008 г. по инициатива на Мария Василева и се организира от Института за съвременно изкуство – София и Фондация "Едмонд Демирджиян". От 2021 г. Фондация „Лъчезар Цоцорков“ подкрепя номинираните автори с финансиране на проектите им. В конкурса могат да участват художници до 35 г. Жури с двугодишен мандат номинира между четири и осем участници. Изложбата на избраните автори се провежда в СГХГ. Победителят се обявява по време на откриването. 

Носители на наградата БАЗА досега са: Рада Букова (2008), Самуил Стоянов (2009), Антон Терзиев (2010), Викенти Комитски (2011), Леда Екимова (2012), Кирил Кузманов (2013), Зоран Георгиев (2014), Александра Чаушова (2015), Димитър Шопов (2016), Мартина Вачева (2017), Мартин Пенев (2018), Вълко Чобанов (2019), Мария Налбантова (2020), Марта Джурина (2021), Красимира Буцева (2022), Виктор Петров (2023). 

Членовете на журито на БАЗА за 2024 г. са: Ализа Еделман, Васил Владимиров, Димитър Божков, Калина Цонева и Мария Налбантова. 

***

Александър Лазарков (р. 1999 г., София) завършва Националното училище за изящни изкуства в София през 2018 г. След това продължава обучението си в Националната художествена академия в София. През 2021 г. участва в програма „Еразъм“, Билбао, Испания. През 2022 г. получава бакалавърска степен по Изобразително изкуство. От 2017 г. до 2022 г. участва в повече от 30 групови изложби в България и в чужбина. През 2021 г. е номиниран за наградата БАЗА. Същата година е и първата му самостоятелна изложба в София. Оттогава той осъществява седем самостоятелни изложби в София. През 2022 г. е номиниран за наградата „Стоян Камбарев“. Работи в областта на инсталацията, обекта, живописта и др., като често творбите му са инспирирани от природата.

Диана Бункин (р. 1999 г., София) е визуален артист и графичен дизайнер. Завършва дърворезба в Националната гимназия за приложни изкуства „Свети Лука“, София, а през 2022 г. – графичен дизайн и илюстрация в Де Монфорт, Лестър. В изкуството си тя се фокусира върху лични и поколенчески травми, женския опит, детството и емоционалнаите кризи. Създава инсталации, дигитална живопис, фотография. От 2022 г. тя е основна част от Synaesthesia Collective, като дизайнер, художник и организатор. От 2023 г. е включена в организационния екип на Sofia Underground International Performance Art Festival.

Кристина Ненова (р. 2001 г., София) е интердисциплинарен артист, който се занимава с усвояването и предаването на традиции, истории, вещи и идеи през различните поколения. Интересите ѝ са породени от личния ѝ опит, свързан с миграцията от България в Англия и баланса на идентичностите в един постоянно променящ се политически и социален контекст. Ненова работи със звук, архивни материали, текстил и движещи се изображения, като често комбинира средствата с цел разказване на истории.

Невелин Иванов (р. 2002 г., Бургас) е студент в специалност Mода в Националната художествена академия. Той е визуален артист, експериментиращ в областта на рисунката и концептуалната мода. Първата му самостоятелна изложба „Ако имах прасе, щях да го кръстя Нево“ (2023) се провежда под формата на pop-up събитие в галерия Little Bird Place, София. Втората му самостоятелна изложба – „Спалнята на Нево“, е представена през януари 2024 г. в същата галерия, а след това на фестивала за съвременно изксутво БУНА. Той има няколко участия в групови изложби и модни пърформанси, част от които са: „Играчка-плачка“, галерия ИСИ, София (2023); Defy The Status Quo, Æther Haga, Хага, Нидерландия (2023)/ DOZA, София (2023); Арт фешън пърформанс, галерия „Академия“, София (2023).

rawlab (Радина Йотова - р. 1998 г., София и Рослана Йотова - р. 1996 г., София) е колектив от визуални артисти, работещи в областта на дигиталните изкуства и интерактивния дизайн. В практиката си експериментират с различни форми и изразни средства. Подхождайки критично и аналитично към технологиите, новите медии и изкуствения интелект, колективът изследва политическите им измерения и ефектите им върху развитието на социалните норми.

Цветомира Борисова (р. 1991 г., София) завършва Нов Български Университет със специалност Керамика през 2016 г. Стажант в СБХ (2016) и Swimming Pool (2018); участва в образователни проекти и програми, сред които New Creative Academy (2021) и School of Kindness (2021). През 2022 г. е резидент на Sarieva Gallery и осъществява първата си самостоятелна изложба „Cool S“. Сред другите ѝ самостоятелни проекти са “A Place to Rest“ (2022), Dupka Contemporary - Пловдив; ”Death at the Dinner Table: An Exploration of the Case of Johann Schobert and the Poisonous Mushrooms” (2023), ГАРА - София; ”Changes” (2023), галерия Харта, София. Участвала е в групови изложби сред които “Market of Desire” (2021), “Sofia Underground” (2023), “View With a Room” (2023), поп-ъп на ПОСТА в Берлин.