Тази година фондацията навлиза в нова ера, като по-млади дилъри се появяват заедно с утвърдени авторитети по антики и изящно изкуство от цял ​​свят. Миналите издания показаха антики от Гърция до Близкия изток, фигури от Цикладите, които вибрират с дълбоки емоционални заряди, и съвременни шедьоври.

Сред най-впечатляващите акценти тази година са:

„Lady Mary Sadleir, neé Lorymer“ от Мери Бийл 1685, Англия, маслени бои върху платно

Мери Бийл е сред първите платени професионални жени-художници в британската история. Ръката й била толкова изящна, че успява да издържа цялото си семейство със своите приходи, а съпругът й работи като мениджър на нейното студио (динамика, която рядко виждаме дори днес). Галерия Вайс ни носи частица от Бийл в портрета на лейди Мери Садлейр, който тя рисува през 1685 г. Моделът е изобразен, драпиран в шафранов копринен шал върху разрошен лен. Образът й се управлява добре от Бийл, с кос поглед, който подсказва разумен, сериозен вътрешен свят.

„Das allzu Kreatürliche“ („Прекалено креатурното“) от Франц Уест 1990 г., Австрия; колаж и смесена техника върху картон.

Много любители на изкуството са запознати само с един аспект от обширните материални изследвания на Уест: неговите скулптури са най-популярни в света на изящното изкуство, неговите столове и дивани в света на дизайна. Колажът на Уест от 1990 г. създава объркваща сцена с човешки фигури, преместени в абстрактна среда. Нещо като мечтан пейзаж, розово-червеният фон на композицията на Уест предлага различни гледни точки, от които фигурите му могат да гледат, без да виждат.

“An Exceptional Trilled Basin“ от Орацио Фонтана, около 1565-1575 г., Италия; калайдисан фаянс.

Изобразява не една, а четири пълноценни сцени от Библията. Централният медальон включва сцена на празненство (може би последната вечеря) по Бернард Саломон – илюстратор от 16-ти век.

„Интериор с момиче до прозорец“ от Питър Илстед, около 1900-1910 г., Дания; маслени бои върху платно.

В тихо драматична маслена картина на Илстед, предложена от Åmells, момиче се обляга на перваза на прозореца, изглеждащо потънало в собствените си мисли. На пръв поглед тази картина ни предлага прекрасна моментна снимка на домашния живот на датчаните от горната средна класа в началото на 1900 г., но след демилюните и неокласическите форми има интроспекция и психологическа тежест в композицията на Илстед. Би било бижу във всеки съвременен интериор.

„За произхода на видовете чрез естествен подбор“ от Чарлз Дарвин 1859г., Англия; книга (кожа и пергамент).

Човек може да се чуди какво би казал Чарлз Дарвин, ученият, който измисля фразата „оцеляване на най-силния“, за нашите съвременни затруднения. Рядък екземпляр от неговия фундаментален труд „За произхода на видовете чрез естествен подбор“ е представен от Питър Харингтън. Зеленият том с кожена подвързия от Мароко е още по-рядък от деликатния надпис на предния му край, който гласи „Д-р Уедъл, Багнер дьо Бигор, от автора“. Д-р Хю Алгернън Уедъл е френски ботаник, който пътува с Дарвин до Южна Америка в търсене на растителни образци за изследване. Учените поддържат последователна кореспонденция през целия си живот, което прави този том не само с огромно научно и историческо значение, но и символ на приятелство и сътрудничество.

“Мадоната с младенеца със Света Мария Магдалена“ от Тициан 1555-1560 г., Италия; маслени бои върху платно.

Старите майстори на света остават майсторски не само поради изящните детайли и техническите умения на изображенията им, но и поради тяхната рядкост. Не можем да създадем повече. И така, когато се разкрие ново произведение от тази епоха, това е повече от удоволствие, то само по себе си е историческо събитие. Trinity Fine Art показва картина на Тициан, която е била в частни ръце повече от 200 години. Изображението на художника на Мария и бебето Исус показва майката и детето в позната и топла подредба, като ръката на Мария държи тежестта на тялото на бебето Исус – жест с цялата познатост на съвременния живот. Мария Магдалена вдига поглед към двамата застанала в почтителна поза. Освен изяществото на фигурите на картината и поетичното боравене с текстила и цвета, тази картина също демонстрира как е работил Тициан: променяйки композицията си по време на процеса на рисуване.