Художествената продукция на Гончарова проследява, влияе и надхвърля движенията на изкуството от 20-ти век. Родена през 1881 г., тя е вдъхновена от традиционните обичаи и култури на родната си Централна Русия - вдъхновения, които проникват в нейния живот. Към 32-годишна възраст тя вече се е утвърдила като лидер на московския авангард и е обект на първата монографска изложба, организирана някога за руски модернист. Пристигайки в Париж през 1914 г. по покана на Сергей Дягилев, Гончарова се радва на своята сценография за балета на Дягилев.

Изложбата в Tate Modern събира над 170 международни заема, които рядко пътуват, включително от Руската държавна Третяковска галерия, в която се помещава най-голямата колекция на Гончарова в света. В основата на експозицията е стая, в която се споменава забележителната ретроспектива на Гончарова от 1913 г., която се провежда в Москва, където първоначално са представени около 800 творби.

Акцентите включват ранни картини като „Селяни, събиращи ябълки“ 1911г., които преди са били собственост на семейство Морозови, един от големите колекционери на изкуството от началото на 20-ти век; монументалната творба от седемчасти „Жътва“ 1911г., събираща картини от четири международни колекции; и нейните скандални картини с голи тела, чието първо публично показване води до дело за вулгарно поведение.

Разделът, посветен на религиозните картини на Гончарова, включва „Евангелистите“ от 1911 г., работа от четири панела, която е възхитила Лондон през 1912 г., но шокира Русия през 1914 г., когато властите я отстраняват от изложба. Една стая е посветена на работата й в модния дизайн и сътрудничеството й с Надежда Ламанова, дизайнер на императорския двор, а нейните проекти в интериорния дизайн са представени от декоративния дисплей „Пролет“ 1928г., поръчан от Клуба по изкуствата в Чикаго и „Къпещи се“ 1922г., монументален триптих, показан във Великобритания за първи път.

В стремежа си да подчертае новаторските експерименти на Гончарова с модернистичните стилове - кубофутуризъм, абстракция и лъчизъм, изложбата събира произведения от собствената колекция на Тейт, от Националния музей на Уелс и от шотландската Националната галерия за модерно изкуство, всички създадени в едно и също студио през 1913 г. и изложени заедно за първи път от тогава.

И накрая, изложбата завършва със стая, посветена на сътрудничеството на Гончарова с балета на Сергей Дягилев, работата, с която художничката е била най-известна от 1914 г. до 50-те години. Тук се представя най-новаторската работа на художничката за театъра, включително костюми за Le Coq d'or ("Златният петел") и Les Noces („Сватбата“), изпълнявани на сцените на Лондон през 1920-те и 30-те години, както и примери за реални костюми, използвани в исторически балетни постановки.